Bằng cách kết hợp với Metaverse, các thương hiệu thời trang và khách hàng của họ sẽ được hưởng lợi rất nhiều.
Có thể nhiều người sẽ khó chấp nhận được ý tưởng về thời trang kỹ thuật số khi việc mua hoặc thử quần áo trong thế giới ảo thoạt nghe có vẻ khá lạ lẫm. Tuy nhiên, với sự phát triển nhanh chóng của thị trường này trong thời gian gần đây, nhiều chuyên gia đang bắt đầu chú ý hơn về cách Metaverse sẽ định hình lại tương lai của thời trang.
Theo một nghiên cứu gần đây, những bộ quần áo kỹ thuật số được cho là thân thiện với môi trường hơn nhiều so với phiên bản vật lý của chúng khi quá trình sản xuất sẽ cắt giảm được 97% lượng CO2 và tiêu thụ ít hơn 3.300 lít nước cho mỗi món đồ. Không chỉ vậy, những mẫu kỹ thuật số này có thể cắt giảm đến 30% lượng khí CO2 một thương hiệu sẽ thải ra môi trường ở giai đoạn thiết kế.
Những mặt hàng ảo này có thể được sử dụng để tạo mẫu, lấy mẫu và tiếp thị trước khi các phiên bản vật lý chính thức được đưa vào sản xuất, do đó giảm thiểu đáng kể tác động môi trường. Các mẫu quần áo kỹ thuật số có thể giúp giảm bớt các vấn đề liên quan đến sản xuất quá mức, một điều được nhiều người coi là trở ngại lớn trong ngành thời trang ngày nay.
Sức hấp dẫn của thời trang kỹ thuật số
Vậy thời trang kỹ thuật số chỉ là một trend tạm thời hay một xu hướng tiềm năng lâu dài?
Lokesh Rao, Giám đốc điều hành của Trace Network Labs, một dự án cho phép các thương hiệu khám phá các sản phẩm và dịch vụ của Web3 đã có bài chia sẻ về câu hỏi trên. Theo quan điểm của ông, khi Metaverse tiếp tục phát triển, nó thực sự sẽ ảnh hưởng và cách mạng hóa ngành công nghiệp thời trang.
“Ngành công nghiệp đã nhận ra rằng thế giới ảo, mặc dù dựa trên những sáng tạo tưởng tượng, nhưng thực sự có tiện ích sâu sắc đến mặt hàng may mặc. Sự phát triển của công nghệ thiết kế cho phép tất cả các nhà thiết kế tự do sáng tạo, nhưng một số bộ quần áo do họ thiết kế không bao giờ có thể mặc được trong thế giới thực. Metaverse loại bỏ rào cản này – một hình đại diện kỹ thuật số có thể mặc bất kỳ loại quần áo nào mà không có bất kỳ ràng buộc nào về loại, thiết kế, chất liệu vải và cách sử dụng”, Lokesh nói.
Ông nói thêm rằng khía cạnh vô hình của thời trang khi nói đến Metaverse, chẳng hạn như không cần quần áo thực tế, người dùng dễ dàng thử nghiệm và tạo ra những bộ sưu tập xa hoa, đẹp hơn những gì có thể có trong thế giới thực. Hơn nữa, vì quần áo ở dạng đồ sưu tầm kỹ thuật số hoặc NFT, chúng có thể được giao dịch tự do trên các thị trường NFT mở, làm tăng thêm giá trị lâu dài của chúng mà nhiều mặt hàng quần áo cũ hoặc quần áo cũ không thể làm được điều đó.
Tuy nhiên, Rao tin rằng tiện ích quan trọng nhất của Metaverse liên quan đến ngành công nghiệp thời trang là trong thế giới kỹ thuật số, người dùng có thể triển khai ảnh đại diện của mình để ghé thăm các cửa hàng khác nhau và thử những bộ quần áo khác nhau trước khi đưa ra quyết định mua hàng.
“Điều này tốt hơn nhiều so với việc có mở một cửa hàng trong thế giới thực với nhiều chi phí xây dựng, mặt bằng, …” ông lưu ý.
Metaverse cho phép các công ty, nhãn hiệu và nhà thời trang gặt hái nhiều lợi thế như có sự hiện diện không biên giới vượt qua các giới hạn vật lý, tạo ra nhận thức về thương hiệu trên toàn cầu bằng cách sử dụng các phương tiện kỹ thuật số và bán lẻ quần áo “phygital” trong khi mang lại sự tiện lợi cho họ khách hàng.
Mặt khác, người tiêu dùng cũng được hưởng nhiều lợi ích. Ví dụ: họ có thể thử quần áo theo ý muốn, thời gian và địa điểm của riêng mình, đặt hàng may mặc từ một cửa hàng ảo ở định dạng vật lý hoặc dưới dạng NFT, nhận giao hàng thực được xử lý từ mọi nơi trên thế giới và duy trì quyền sở hữu của họ trên blockchain mãi mãi.
Tương lai của thời trang có thể được định nghĩa lại
Frank Fitzgerald, người sáng lập Pax.World – một nền tảng cho phép người dùng tạo metaverse của riêng họ – cho rằng sự hợp nhất của hai thế giới này có thể có tác động lớn đến ngành công nghiệp thời trang.
“Từ các luồng tạo doanh thu mới đến việc định hình thời trang trông như thế nào trong thế giới thực dựa trên những gì đang diễn ra trong Metaverse, chúng ta có thể thấy đây sẽ là một cuộc cách mạng văn hóa lớn không chỉ trong thời trang mà còn trong ngành nghệ thuật”, Fitzgerald nói.
Fitzgerald lưu ý rằng thế hệ trẻ là nhân khẩu học quan trọng đối với thời trang kỹ thuật số, đặc biệt là những cá nhân coi sự đại diện kỹ thuật số của họ là một phần không thể thiếu trong bản sắc xã hội của họ.
Trong khi các thế hệ già hơn (30+) có thể thấy khó chấp nhận những ý tưởng này, nhưng theo thời gian, nhiều người sẽ dần thay đổi tư tưởng. “Trong thập kỷ tới, tôi có thể thấy cả một thế hệ 20 và 30 tuổi rất có ý thức về cách thể hiện kỹ thuật số của họ và những gì thể hiện với đồng nghiệp và bạn bè của họ”, Fitzgerald nói.
Không phải tất cả thứ đều được bán trên ý tưởng
Ngược lại, Stepan Sergeev, người sáng lập OneWayBlock – công ty đứng sau tựa game blockchain Clash of Coins – không chấp nhận ý tưởng về thời trang kỹ thuật số sẽ sớm chiếm lĩnh thế giới. Theo Sergeev, hầu hết mọi người đam mê thời trang đều chưa thực sự sử dụng Metaverse nhiều.
“Khi bạn mua một chiếc váy hàng hiệu là để mọi người nhìn thấy bạn mặc nó. Nhưng nếu Metaverse không có đủ người dùng, giá trị xã hội của nó sẽ bị mất. Vì vậy, trừ khi lượng người dùng Metaverse tăng đột biến, tôi không nghĩ rằng sự “đổi ngôi” mới sẽ xảy ra”, ông lấy ví dụ.
Metaverse đã thực sự thay đổi thời trang, nhưng là ở chỗ mọi người có thể nhìn thấy những thiết kế chi tiết hơn phiên bản đời thực nhưng tôi không nghĩ rằng tất cả chúng ta sẽ mua váy NFT như cách chúng ta mua những chiếc váy thông thường”, Sergeev nói thêm.
Ông ví tình trạng hiện tại của ngành công nghiệp thời trang kỹ thuật số giống như việc game thủ mua skin tùy chỉnh trong trò chơi điện tử, khiến các mặt hàng chỉ phù hợp trong các môi trường cụ thể.
“Nếu mọi thứ thực sự tăng lên đối với lĩnh vực thời trang và một người bình thường đang đổ xô mua NFT thời trang theo cách họ mua giày thể thao hoặc túi xách mới nhất, thì điều đó có thể xảy ra“, ông nhận định.
Sergeev tin rằng hiện tượng thời trang metaverse chỉ là một trende nhanh qua mà các nhà sản xuất quần áo và thương hiệu lớn áp dụng chỉ để bắt kịp thời đại và cập nhật những phát triển kỹ thuật số mới nhất.
Sasha Tityanko, phó giám đốc điều hành kiêm giám đốc nghệ thuật của nền tảng VR xã hội Sensorium Galaxy, nói với Cointelegraph rằng mặc dù Metaverse có thể bổ sung vào những trải nghiệm hiện có của ngành thời trang, nhưng không thể cách mạng hóa nó. Theo quan điểm của bà, các thương hiệu thời trang phát triển mạnh nhờ sự thay đổi và có những bước đi táo bạo, và việc đặt ra các tiêu chuẩn mới chỉ là bản chất của hoạt động kinh doanh của họ.
“Thế giới ảo mang đến cơ hội sáng tạo – một bức tranh trắng không có khuôn mẫu và giới hạn xã hội. Về cốt lõi, Metaverse là một môi trường khuyến khích mọi người thử nghiệm và sáng tạo trong nỗ lực của họ”, Tiyanko nói thêm.
Tốc độ nhanh chóng
Trong suốt năm 2022, hàng loạt các thương hiệu lớn như Adidas, Nike và Gucci đã thu được 137,5 triệu USD doanh thu với NFT. Dolce & Gabbana đã lập kỷ lục cho bộ đồ đắt nhất từng được bán, một chiếc Glass Suit kỹ thuật số, đã mang về cho gã khổng lồ thời trang một triệu USD vào cuối năm ngoái.
Hơn nữa, bộ sưu tập NFT của D&G đã có thể tích lũy được 6 triệu USD trong khi chiếc túi ảo Queen Bee Dionysus của Gucci gần đây đã được bán với giá 350.000 Robux (một loại tiền tệ trong trò chơi phổ biến được sử dụng để mua da và phụ kiện) hoặc 4.000 USD – cao hơn giá trị thực của chiếc túi.
Trong quý 4 năm 2021, Louis Vuitton đã phát hành một trò chơi điện tử cho phép người chơi săn tìm 30 NFT ẩn trong metaverse của nó. Sau khi được thu thập, những vật phẩm này đã cấp cho chủ sở hữu của chúng quyền truy cập vào các sự kiện độc quyền và các bữa tiệc riêng tư khác nhau.
Tương tự, Balenciaga gần đây đã hợp tác với Fortnite – một trò chơi điện tử với hơn 300 triệu người dùng để bán các giao diện thời trang cao cấp cho người chơi. Trong khi đó, Ralph Lauren hợp tác với ứng dụng mạng xã hội Zepeto của Hàn Quốc để tung ra bộ sưu tập thời trang ảo dành cho người chơi.
Tityanko tin rằng khi khoảng cách giữa thực và ảo tiếp tục thu hẹp và Web3 mang đến những tiến bộ công nghệ mới, người tiêu dùng bình thường sẽ ngày càng có nhiều lựa chọn hơn để thể hiện bản thân.
“Mặc dù không phải ai cũng đủ khả năng mua một chiếc váy Balenciaga trong đời thực, nhưng bạn có thể chọn một cho chính bạn trong thế giới kỹ thuật số”, cô nói thêm.
Cô lưu ý thêm rằng nhiều hãng thời trang như Gucci, Burberry và Louis Vuitton đã có những đội ngũ lớn chuyên khám phá và thử nghiệm không gian Web3 khi nhiều thương hiệu nhận ra tiềm năng của thị trường kỹ thuật số.
“Theo nghiên cứu của Vice Media Group, Gen Z dành thời gian xã hội hóa trong không gian kỹ thuật số nhiều gấp 2 lần so với trong đời thực”, Tityanko nói.
Do đó, khi chúng ta hướng tới một tương lai bị thống trị bởi các công nghệ phi tập trung, sẽ rất thú vị khi thấy tương lai của ngành thời trang tiếp tục diễn ra như thế nào, đặc biệt là khi ngày càng có nhiều thương hiệu tiếp tục tham gia Metaverse.
