Người hâm mộ nay có thể đồng sở hữu âm nhạc thuộc nghệ sĩ yêu thích hay các nhạc sĩ có thể thu về nguồn lợi công bằng. Tất cả là nhờ nhiều dự án sử dụng blockchain để tạo ra những thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc.
Âm nhạc là một ngành kinh doanh đầy thách thức. Ngành công nghiệp này có rất nhiều tranh cãi, từ độc quyền đến khả năng kiếm tiền hạn chế cho các nghệ sĩ sắp ra mắt.
Mặc dù Web2 đã mang lại nhiều thay đổi tích cực, nhưng ngành công nghiệp này vẫn còn một chặng đường dài phải đi. Do đó, các dự án đang cố gắng sử dụng công nghệ blockchain để cung cấp các giải pháp mới cho thị trường âm nhạc lâu đời.
Trong mười năm qua, ngành công nghiệp này đã thay đổi mạnh mẽ nhờ sự phát triển của internet và mạng xã hội. Các nghệ sĩ có phương tiện mới để chia sẻ bài hát của họ và người hâm mộ có nhiều cách mới để tương tác và ủng hộ các nhạc sĩ yêu thích.
Tuy nhiên, giống như hầu hết mọi thứ trong phạm vi Web2, một số ít sở hữu tài sản trong ngành và các tập đoàn lớn thu lợi nhuận nhiều hơn người dùng và nghệ sĩ.
Dù mới ở giai đoạn đầu, một số dự án blockchain đang cố gắng thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc từ bên trong.
Mang lại khoản lợi nhuận công bằng cho các nhạc sĩ
Tune.FM, một nền tảng được cung cấp bởi Hedera Hashgraph, tuyên bố có thể mang lại cho các nhạc sĩ 90% doanh thu phát trực tuyến nhạc.
Con số này cao hơn khoảng mười lần so với thu nhập phát trực tuyến trên các dịch vụ chính thống. Các nghệ sĩ có thể kiếm được token kỹ thuật số mỗi khi nhạc của họ được phát trực tuyến trên nền tảng.
Andrew Antar, người đồng sáng lập Tune.FM đã chỉ ra rằng có rất nhiều nhạc sĩ hoạt động độc lập đã phải chịu đựng tác động của đại dịch.
“Vì Spotify không trả tiền công bằng cho họ nên nhiều người đã rất chật vật. Chúng tôi là liều thuốc giải độc cho hàng triệu sản phẩm sáng tạo không được các nền tảng phát trực tuyến lớn đối xử công bằng”, Antar nói.
Cho phép người hâm mộ đồng sở hữu các bài hát
Thị trường âm nhạc được Andreessen Horowitz hậu thuẫn – Royal tiếp tục cho phép người hâm mộ chia sẻ quyền sở hữu các bài hát từ các nghệ sĩ yêu thích của họ thông qua non-fungible tokens (NFT).
Sau khi giảm NFT cho rapper nổi tiếng Nas, nền tảng này gần đây đã phát hành mã thông báo cho DJ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Diplo.
Theo thông báo về sự kém nổi của Diplo, người đồng sáng lập Royal Justin Blau đã viết rằng mục đích của nền tảng là “trao quyền cho các nghệ sĩ duy trì quyền kiểm soát công việc của họ”.
Đồng thời, cung cấp nguồn năng lượng cho sự nghiệp của nghệ sĩ. Blau cũng tin rằng bằng cách đồng sở hữu âm nhạc, người hâm mộ “thiết lập một kết nối sâu sắc hơn” và giúp họ độc lập khi nói đến sáng tạo.
Hỗ trợ cộng tác âm nhạc thông qua NFT
Một dự án có tên Squad of Knights cho phép các chủ sở hữu NFT thành lập các đội sáu người. Mỗi người được giao vai trò riêng của họ trong quá trình sản xuất âm nhạc.
Không giống như làm việc với các hãng âm nhạc truyền thống, nền tảng này cho phép các thành viên cộng đồng sở hữu 100% âm nhạc mà họ sản xuất.
Người sáng lập và nhà sản xuất từng đoạt giải thưởng Ramon ‘Illmind’ Ibanga Jr. cho biết, “Tìm được người để làm việc cùng đã khó. Tìm được người phù hợp để làm việc còn khó hơn.”
Anh cũng lưu ý rằng mục tiêu của dự án là kéo các nhà sản xuất, kỹ sư, nghệ sĩ âm nhạc và các nhà quản lý lại với nhau, cả trong thế giới thực và metaverse.
Cung cấp nguồn âm thanh phi tập trung cho metaverse
Nền tảng phát trực tuyến trên Solana – Audius cung cấp một loạt các tệp âm thanh phi tập trung cho metaverse. Nền tảng này hoạt động với các metavers như Portals Metaverse để cung cấp âm nhạc cho người dùng của họ.
Do tính chất phi tập trung của nó, Audius cho phép bất kỳ ai cũng có thể lấy nội dung từ nền tảng và sử dụng khi xây dựng các dự án của riêng họ.
Trong một cuộc phỏng vấn với Cointelegraph, Roneil Rumburg, CEO và đồng sáng lập của Audius, nói rằng nền tảng này là một “kho nội dung phi tập trung” với các quyền được xác định rõ ràng.
Điều này giúp các nhà phát triển bên thứ ba có thể lấy từ danh mục của nền tảng mà không gặp bất kỳ vấn đề gì.
